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光圈:f/1.4,速度:1/8000s,焦距:35mm,ISO:200
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光圈:f/1.6,速度:1/80s,焦距:85mm,ISO:1250
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光圈:f/2.5,速度:1/4000s,焦距:35mm,ISO:200
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光圈:f/1.8,速度:1/8000s,焦距:35mm,ISO:200
這是來自拉脫維亞的攝影師卡特琳娜•安娜科娃(Katerina Annenkova)的攝影作品。
卡特琳娜極其擅長捕捉生活中孩子的狀態。你會被她畫面裡孩子真摯、純粹、天真、和諧的關係所打動。
這些照片捕捉到了那種只有孩子們才擁有的無拘無束的自由和快樂,喚起了人們關於童年最美好的回憶。
圖文:攝影/卡特琳娜•安娜科娃(©Katerina Annenkova) 文/閱琳

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Katerina Annenkova
卡特琳娜•安娜科娃(Katerina Annenkova),拉托維亞人,兒童/家庭攝影師。
網站:http://www.katerinaannenkova.com
一個充滿冒險和發現的世界
卡特琳娜•安娜科娃(Katerina Annenkova)是一名來自拉脫維亞里加的攝影師,同時她也是三個孩子的母親。作為一個母親、一名攝影師,她想要用手中的相機記錄下孩子成長過程中的一點一滴。

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光圈:f/1.4,速度:1/4000s,焦距:35mm,ISO:200
“我在大學學習網頁設計專業,那時就開始接觸攝影,但主要是靠自學。大約在7年前,我的長子出生,我買了第一台單反相機,漸漸地攝影成為了我的愛好。”Annenkova的照片裡充滿了快樂、真實的情緒,這些都將成為孩子們未來最珍貴、美好的回憶。

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光圈:f/1.6,速度:1/320s,焦距:35mm,ISO:200
“童年是一個充滿冒險和發現的世界,孩子們的眼裡總是有著無限多的新奇和樂趣,我想捕捉這些珍貴的時刻。”她照片裡最普通的生活場景也都充滿著神奇的光芒,令人如此難忘。那些動感的瞬間,在她的鏡頭下凝結為某種永恆,充滿了時光的味道。

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光圈:f/1.4,速度:1/640s,焦距:85mm,ISO:200
Annenkova對於影像有著自己的看法:“有些事你無法用言語表達,照片則是一個很好的講述方式。我試圖用我的照片講述一個關於孩子、瞬間、地點和時間的故事。”
Annenkova在裡加經營了幾年的工作室,專注於兒童和家庭攝影。目前,她參與的商業拍攝非常有限,而是將大部分的時間用於照顧家庭。 “在業餘時間,我喜歡看電影、畫畫,陪家人去沙灘散步。”

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光圈:f/1.4,速度:1/4000s,焦距:35mm,ISO:200
捕捉獨特的個性、真實的情緒
Annenkova總是能在豐富的生活場景中展示出自然的情感。 “對我來說,重要的是捕捉孩子的個性和真實的情緒。有時這可能很難,但你只需要讓他們度過自己的時間,習慣於在相機前面,最終將會放鬆。”

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光圈:f/1.6,速度:1/160s,焦距:35mm,ISO:200
“孩子們就在我的身邊玩耍、成長,畫面中的田園風光是我們的生活環境,在那裡我們度過了很多美好的時光。我只是自然地去捕捉生活中的細微之處。當然,在拍攝之前也會有一些想法和構思,我會在孩子們玩樂時激發他們,但並不是命令。”Annenkova喜歡觀察孩子的行為表現,因為什麼而歡欣鼓舞或是悲傷。 “我的孩子已經習慣了我這樣做,所以當我舉起相機他們並沒有什麼反應,這也是我能捕捉到他們最自然的反應、情感和生活的原因。最難的部分就是要對他們的需求時刻保持敏感性。隨時關注他們是不是累了,是不是需要休息和玩耍,或者是不是要吃點小零食。對我來說的一個重要原則就是,要么保持樂趣,要么停止拍攝。”

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光圈:f/1.4,速度:1/640s,焦距:85mm,ISO:2000
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光圈:f/1.6,速度:1/200s,焦距:35mm,ISO:500
Annenkova喜歡和孩子們一起工作。 “這是一件很棒的事情。孩子都是真誠的,他們不會壓抑自己的天性,表達出來的也是最真實的。當一切外界的元素已經完美的時候,你需要做的就是捕捉能夠展現出孩子的個性的'奇蹟時刻',此時他們的眼睛會發光。”

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光圈:f/1.8,速度:1/4000s,焦距:35mm,ISO:200
在光裡,一切都那麼美
“我是一個自然光攝影師。”Annenkova總是喜歡這樣介紹自己,她極其擅於運用自然光線,這也是她的照片吸引人的關鍵因素。依靠對自然環境中光線的巧妙利用,來使照片散發出溫馨、寧靜的感覺。

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光圈:f/1.8,速度:1/3200s,焦距:35mm,ISO:500
在她的作品中,光線是非常重要的元素之一。 “我只在自然光線下拍攝。我喜歡在我手中只有一個相機,因為拍攝孩子需要快速移動。我精確地追隨著自然光線,作為一個藝術工作者,我清楚地了解光線的重要性,我們看待周圍的一切事物完全都是依靠光線,每一秒,每一個移動,光線都在改變。我在不斷尋找美麗的光,即使在我自己的家,並通過此來記住那個美好情景的時間、位置。”Annenkova偏愛傍晚的逆光,她認為這種角度低、光強大、色調暖的光很適合拍攝外景人像,特別是孩子。

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光圈:f/1.4,速度:1/2000s,焦距:85mm,ISO:200
“我使用佳能的EOS 5D Mark III,搭配EF24-70mm f/2.8L、EF85mm f/1.2L、EF35mm f/1.4L三隻鏡頭,其中我最喜歡35mm鏡頭的成像效果,它能夠更好地交代人物和環境的關係,細膩地刻畫出孩子的天真、可愛。有時我也喜歡使用Helios或Lensbaby,但並不是太經常,因為使用自動對焦設備拍攝移動對象更容易些。我更喜歡專注於光。

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光圈:f/2.8,速度:1/250s,焦距:50mm,ISO:200
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光圈:f/2.8,速度:1/4000s,焦距:24mm,ISO:1250
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光圈:f/2.8,速度:1/2500s,焦距:24mm,ISO:200
真正的愛,會給你無限能量

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光圈:f/2,速度:1/8000s,焦距:35mm,ISO:320
Annenkova說她是一個相當依賴直覺的人,感覺對了就會按快門。 “我特別相信我的直覺和靈感,當我感覺到什麼的時候,就是我想拍照的時候。”

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光圈:f/1.6,速度:1/400s,焦距:35mm,ISO:200
“有許多令人驚嘆的攝影師激勵著我,像是莎麗•曼(Sally Mann)、安妮•萊博維茨(Annie Leibovitz)、薇薇安•邁爾(Vivian Maier)。”

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光圈:f/1.6,速度:1/125s,焦距:35mm,ISO:500
Annenkova並沒有專門在學校裡學習過攝影。
“我的學習方式就是通過每天不斷地拍攝、觀察、分析,來讓自己更清晰地意識到哪些是我喜歡的,哪些不是。我也經常去看不同攝影師的作品,去試圖了解他們的拍攝技巧和思考方式,但不要復制其他藝術家的風格。繪畫能夠幫助你思考,在一幅想像中的畫面變成照片之前,你可以先把它畫出來,這個過程會讓你對自己的想法更有自信。但說到底,真正的愛會給你無限的能量,驅動著你。只要打開你的心,做你所愛的就好。”

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光圈:f/1.6,速度:1/5000s,焦距:85mm,ISO:200
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光圈:f/1.4,速度:1/250s,焦距:35mm,ISO:200
想要真正拍好孩子,你必須活在孩子的世界裡,要去理解和熱愛他們。 “孩子能夠教給我們很多東西,他們是聰明而且美麗的,這也是我想通過照片表達的東西。我努力地投入這種看似簡單的拍攝,我熱愛攝影,並享受它帶來的快樂。
Katerina Annenkova的主要成就
- 2016年,ADME Photo Awards,第一名
- 2015年,BICFP Award(國際最佳兒童和家庭攝影師獎項),100佳攝影師
- 2015年,B&W Child Photo Competition Second Half Lifestyle Category,榮譽獎
- 2014-2016年,分別在德國、捷克、中國、以色列、俄羅斯、意大利舉辦攝影作品展

圖文出處/ 人像攝影




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在拍人像時,所有人都希望自己在照片上能看起來更高挑。有身高,就要表現得更高挑;沒有身高,創造身高也要變高挑。
話是這麼說,但做起來可沒那麼容易,需要一定的攝影技法才能做到這一點。
小編今天要為您講述的,正是把身材拍得更高挑的技術手法,趕快拿好紙和筆記下來吧!
拍全身站像時,最顯身高的區域在腿部,把腿表現得修長一些,自然顯得整體身材更高挑。
低機位仰拍,自然是顯腿長的最佳方案。實際上,大多數美腿照都是低機位拍攝的。
口說無憑,我們來看看其中一張,分析低機位拍長腿的優缺點。
可以看到,腿確實顯得很長,但伴隨而來的還有透視作用帶來的新問題:小腿顯得很粗,臉型也下寬上窄,顯得不好看。
不過,這也不是事兒。實拍的時候,可以通過讓拍攝對象調整臉部、腿部姿勢,從而有效地解決這些問題。
側身低頭,讓臉看著小一些;兩腿交叉,或離鏡頭近的那條腿踮起,輕輕靠在另一條腿上。
雙腿交叉或踮起,不僅可以遮擋部分小腿,更可以分散觀眾注意力,自然能讓小腿看起來沒有那麼粗。
半身站像主要是對大腿與腰部線條的控制。略微側身扭腰,可以讓腰部線條更柔美;
而略微交叉大腿,用一條腿部分遮擋另一條腿。這樣既可以修飾內側線條,又能讓外側輪廓看起來更細。
此外,裁剪照片時盡量讓取景框下緣接近膝蓋,但不要露出膝蓋,創造一種延伸感,讓觀眾從心理上認為腿更長,身材更高挑。
如圖所示,在膝蓋以上截斷,觀眾會自動腦補腿繼續向下延伸的趨勢,心理上會感覺腿更長;而右圖露出了膝蓋,腿的延伸戛然而止。
採取坐姿時,腿部盡量採取延展、伸直的動作,使腿顯得更長。
而蜷縮、相互擠壓、過度彎曲的腿姿不僅不顯腿長,還會因為肌肉堆積顯粗,甚至出現褶皺,非常難看。
兩腿相互擠壓,顯得大腿很粗,還產生了部分褶皺
此外,盡量避免讓膝蓋正對鏡頭,正對鏡頭的膝蓋,看起來也很顯腿粗。
腿擺成這樣真是有點浪費顏值
躺姿是最自由的姿勢了,怎麼擺都可以。
正是因為躺姿的套路和變化都太多,小編在具體擺姿上沒有什麼特殊建議,只提供一個最適合躺姿顯高挑的構圖建議:對角構圖。
採取對角構圖,讓拍攝對象的頭和腳沿畫面對角線展佈。
在任何一個方形裡,對角線都是最長的一條直線。沿著這條最長的直線展佈人體,自然會讓人感覺“好長”,很顯身材的高挑。
這一類照片,在構圖上需要著重考慮人物頭部位置的擺放。
什麼意思呢?您看看下邊這組圖就明白了。
如圖,把同一張照片進行翻轉,將頭放在畫面的左上、左下、右上、右下邊緣,都會取得不同的效果。
一般來說,人們更能接受臉在上方的構圖,但這樣地面景物又會產生不自然的傾倒感,相較之下還是臉在下方的構圖更自然。
 

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“情人眼裡出西施”,那當人人面對極度深愛的事物時,是不是也會看到如“西施”般的美麗?

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澳大利亞有一位深愛著大海的衝浪愛好者,不過讓他世界聞名的並不是衝浪的技術,而是他的攝影作品。

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Lloyd Meudell
他就是我們今天要介紹的海浪攝影師:Lloyd Meudell,而他最愛的拍攝主題只有一個,那就是 - 浪。
也許是從小生活在海邊的原因,在不少人面對大海感到渺小和恐懼時,Lloyd只感受到滿滿的愛。如果說成長經歷為Lloyd奠定了與拍主題之間的情感基礎,那接下來的這位攝影師和他的照片則真正將Lloyd帶入了攝影的大門。
他是Clark Little,一位同樣熱愛海洋的攝影師。

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拍攝中的Clark Little
Clark Little的作品
最初,Lloyd只是單純地衝浪,他說:“我喜歡大海原始,獨特的美麗,我一生中大部分的時間都在衝浪。
但當看到Clark的作品後,Lloyd深受啟發,他決定也用相機把自己每天看到的大海記錄下來,將自己看到的無數神奇景像用照片的形式分享給世界。以下都是Lloyd拍攝的照片:

 

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Lloyd喜歡去家附近的新南威爾士南部海岸拍攝,因為這裡有各種各樣的海浪。當這些海浪與海灘,岩石相遇,便會迸發出超乎想像的美麗。
聽起來很容易,但是實際上在海中拍攝困難重重,想要拍出滿意的照片,天時地利人和缺一不可。
和前輩Clark相比,Lloyd的拍攝風格就豐富的多了:
有時,海浪如山峰般銳利。
有時如雲朵般柔軟。
有時就像打翻的牛奶。
有時則像神秘的異域美女。
Lloyd說,“拍攝中最困難的是所有條件都需要恰到好處,比如浪起浪落的時機和強度,風,光線等等,但現實情況時常令人失望。
不過老天不負有心人,在無數次努力嘗試後,Lloyd終於拍到了大量令人驚豔的作品。
拍海的人很多,專門拍浪花的之前也見過,和他們相比,Lloyd作品最特殊的地方在他他海浪拍出瞭如磐石般堅硬的質感。高速移動中的海浪被相機定格,其中蘊含的巨大力量含而不發,卻似乎隨時可以穿越照片撲面而來。
自然之偉力,盡皆被收入鏡頭之中,這便是Lloyd作品的最大魅力。

 

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明暗光線條件下的夢幻田園外景拍攝



兒童攝影  攝影/文小單




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三腳架,你真的會用嗎?
三腳架用途廣泛,技術門檻不高,被廣泛應用於各種拍攝題材和眾多拍攝人群中。
就連這小東西也知道要用腳架
但或許正是因為它的常見又常用,容易讓人忽略很多技術細節上的問題。
其實,要真正用好三腳架,發揮其全部性能,也是有一定講究的。至少,你得掌握本文所說的4個關鍵技術要點。
標題十分邪惡,但內容卻無比正經:三腳架展開時,三隻腳的擺放位置原則。
具體說來,就是將一隻腳指向拍攝主體,而另外兩隻腳打開對著拍攝者,就像這樣:
這樣做的好處有兩個。
一是方便調整。水平轉動相機時,拍攝者自己也要跟著動,而兩腳間的空隙給予拍攝者足夠的活動空間。
二是加強穩定性。有時候,我們需要俯拍,將鏡頭前傾,而一隻腳放在前方可以加強俯拍穩定性。
增加三腳架雲台的高度有兩種方式,一是伸長三隻腳,二是升起中軸,讓三腳架“伸脖子”。
第一種方法很麻煩:你要操作三次,伸長三隻腳,每隻腳擴展的長度要保持一致,還得重新調整水平。
而第二種方法簡單得多,你只需要操作一次,升起中軸就行,還用不著重新調整水平。
但是,第二種簡單方案存在一個問題:升起中軸,會影響雲台的穩定性。
有的東西,並不是越長就越好的...
如果你只是拍攝一般題材,用普通的小鏡頭,伸長中軸或許不會造成太大影響;
但如果你是玩長曝光,或者安上大砲打鳥追星,對穩定性要求更高,這個問題就變得無法忽略了。
總之,在一切需要穩定性的拍攝場景中,都盡量不要升起中軸。寧願伸腿,也不要伸脖子,別怕麻煩!
大砲,總是會帶來比其他鏡頭多得多的麻煩,對腳架的穩定性和雲台的固著力有更高要求。
除了挑選更穩固,雲台固著力更強(也往往更笨重)的腳架來配合大砲之外,你還可以試著用一下腳架環。
腳架環,就是這個東西:
看著好像很 Low 很不高科技,但對長焦頭和三腳架來說,它是個非常好的伙伴。
為啥這麼說呢?因為它能夠有效緩解長焦頭“頭重腳輕”的問題。
什麼是頭重腳輕的問題?看看下圖就知道了。
如上圖,和大砲相比機身只有小小的一點點,而一般情況下,三腳架是通過雲台與相機機身連接的。
也就是說,佔絕大部分的鏡頭重量是懸空的,極度不平衡,整個相機-鏡頭體係有著非常大的前傾趨勢,對腳架的性能提出了嚴峻挑戰。
而腳架環是圈在鏡頭上,再跟雲台固定對接,就像這樣:
這樣有效緩解了鏡頭-相機體系產生的前傾趨勢,大大降低了三腳架的承重壓力,提高了穩定性。
需要注意的是,腳架環一般是搭配鏡頭型號銷售的。
不同的鏡頭設計的腳架環接入位置和相應的鏡頭直徑不一樣,購買前一定要問清楚“我的XX鏡頭能不能用”。
在航海中有個術語“壓艙”,也就是在船底放上重物,能使重心更穩,航行更穩定。對三腳架來說也一樣。
不少三腳架底部中軸本身就設計有掛鉤,便於拍攝者放上重物“壓艙”,使整體重心下移,增加穩定性。
不過,帶著“壓艙”重物出門本身就是一種額外負擔。預判一下今天要拍啥,是否有大風,是否拍長曝,再決定帶不帶壓艙物吧。
另外,我個人覺得與其專門帶壓艙重物來增加穩定性,還不如選更厚重更穩定的重型三腳架呢(不考慮價錢的話)。
或者,您也可以帶個大空瓶子,拿著不費力,要用的時候再找地方裝滿水掛上吧~
圖文/ 攝影世界 提供
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2016年發生了太多大事,英國脫歐、美國大選、韓總統親信涉政……有人說歷史的車輪像是裝上了法拉利,而且再也沒有拿下來。
路透社(Reuters)作為英國最大的國際通訊社,以迅速準確著稱,其攝影師遍布全球各地,記錄並傳播瞬息萬變的精彩時刻。

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拍聖誕夜景,必須注意這幾點
一年一度的聖誕節,最吸引人的是什麼?對於孩子們來說,是禮物和大餐;對於情侶們來說是

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逆光高手,知乎用戶:李明殊



今天將由他來為大家講解逆光拍攝的心得,從前期拍攝準備到後期處理環節,保證會讓您有所收穫。那麼,現在有請李老師開講~~~
大家好,今天由我來分享一些拍射逆光人像的心得體會。
在此先聲明一下,本文中的照片,若無特殊聲明,均為本人所拍攝,轉載前請先行與本人聯繫,請勿盜圖。
咳咳,嚴肅的話題說完了,那麼可以開始進入正題吧。先來秀一張我自己的作品:

呼哈哈哈,好看吧,不錯吧!想不想學?想學就接著往下看吧!
要拍好逆光人像,我們得先了解逆光人像到底有什麼優勢,為什麼要拍逆光人像。
攝影,本質上就是用光的藝術——當然,這裡說的是光線的使用,而不是單純的把錢給用光。
而逆光,具有極強的畫面氛圍感染力,還能為人物帶來美麗的輪廓光。
我們來看看幾張優秀的逆光人像,感受一下逆光的魅力吧。

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《少女與泰迪》
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《半那夜,三那更,睡呀麼睡不著》
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以上三幅圖,作者均為 Elizabeth Gadd
逆光,就是這麼美!所以,我們當然要拍。
拍是要拍,但逆光照其實也分幾種,比如說其中最好拍的一種,用德文的術語來說叫...還是說中國話吧,剪影。
逆光都怕大光比,而剪影卻相反,最喜歡大光比了! (北京的朋友們不許胡思亂想=_=我上次去講課就被人吐槽了)
用點測光對準亮處,或平均測光然後調低曝光補償,對焦點放在明暗交界處,然後“咔嚓”一聲,完事兒。
剪影適合拍側身照,拍出來還挺好看的,鼻子是鼻子嘴是嘴。

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不過需要注意的是,剪影照需要配合空曠背景,如天空、大海、星空等等,效果才會好。
如果背景很複雜,剪影會和背景景物的輪廓黏成一團,就像下圖。

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這是一個錯誤範例,請大家批判性地看
拍剪影,省心省力省時間。問題是,如果相冊裡全是大黑臉,估計也沒人會喜歡,不知道的還以為是非洲來的留學生。
如果不想拍大黑臉,你就得考慮怎麼補光了。如果您是專業的燈光大師,器材大拿,那我就不班門弄斧了......
以下內容,是針對沒有專業補光設備的朋友們說的。
如果真的打算好好拍逆光人像,建議入手一個 80cm-120cm 的五色反光板,幾十塊錢搞定,物美價廉,便宜實用!
(PS:我可沒收店家的廣告費哦,真的!)
下館子吃一頓都比這貴,還在等什麼~
到底什麼尺寸最好?這取決於你的個人需求。俗話說得好,“器大活好”,但小的還便攜呢。好不好,看你需要不需要。
補光的時候,反正我是沒有用過那亮閃閃的銀面,推薦使用白色的布面,補光效果恰到好處,而不是銀面那種"用力過猛"的感覺。
這時候一定又有朋友們說了,我連幾個鏡頭都懶得帶,不想帶這麼多的配件,怎麼辦?那就只能利用一切可以利用的東西了!
幾乎全部相機都內置了閃光燈(佳能全副的除外=_=),就連手機也有啊。閃光燈幹嘛的?用來補光的。
有人馬上問“閃光燈不是晚上用的嗎?”誰說的!自己去面壁五秒鐘!反正我白天用的比晚上多。
但是,內置的閃光燈光線好硬的,拍人像的時候,我真的好像沒有直接用過,都要用紙巾包上兩層,充當臨時柔光罩。
找不到逆光開閃的人像啦,來一個很多年前拍的逆光小葉子來說明問題吧。

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當然,如果你有離機閃,一切都好說,這玩意的光線強度、角度和顏色都可控,用起來簡直不要太爽。
如果什麼都沒有,那就換個角度吧。
拍逆光,不是說你就非要大背光,側逆光也是逆光的一種。
可以讓妹子的臉稍微朝有光的地方轉動一些,或者你鏡頭的角度稍微偏一點,或許能讓她的臉沒那麼黑。

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45°望天,讓天空來補光
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在逆光時,光比較大,自動對焦​​系統容易對焦不准。在這裡介紹一個順利對焦的好辦法。
把左手放在鏡頭前擋住光線較強的地方,然後對焦(對眼睛,對臉部,隨你啦),按住快門不要放,對焦完成後,撤走左手進行拍攝。

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說到測光方式嘛,我喜歡局部測光。
至於曝光補償,一般我是+2/3檔起跳,不滿意加多少就看你口味了。
不過有些時候,比如下圖,我還是想保留亮部的細節,不一定是加曝光,刻意的欠曝往往會給後期帶來極大的可塑性。

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後期處理欠曝,比處理過曝容易太多
什麼叫利用周邊物體補光?什麼物體,怎麼利用?我已經能想像到,有人要問這些問題了。
不過,這些問題一下子很難馬上將清楚,還是結合例子來說明吧。
我們先來看看這張圖。

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這張圖其實是一張偽逆光,後邊的光是用離機閃閃出來的。別問我為什麼不用第二隻燈給臉補光,因為我只有一隻燈啊。
為什麼我要這樣做?聰明的同學一定已經發現了,我是為了將下落的水滴表現出來,但是,主體的臉會變得非常的暗。
為此,我在右側的牆上貼了幾張白紙,將閃光燈的一部分光線反射到面部,效果很不錯吧~
另外,如果攝影師穿白色襯衫,也會很有優勢。因為,這樣很帥,方便撩妹——這也是攝影師的重要職責。

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帥吧!可惜不是我。圖片來自網絡,侵權請刪。
除了帥氣,白色衣服也可以用來補光。
餵!我不是讓你脫了衣服當反光板用啊!不要像下圖這樣!
這也同樣不是我。圖片來自網絡,侵權請刪。
不光是白色,在你拍攝一些半身人像,距離模特比較近的時候,淡色系的衣服的反光效果還算不錯。
如果你是胖子,補光效果會更好,因為反射面面積更大嘛。當然,不管你是不是,反正我不是。

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過曝加白T卹加成效果
如果你拿個半幅機配個長焦頭,站在十米外拍照,然後委屈地問我“我穿了白衣服啊,怎麼沒有用?!”
我只會對你說一句“無可奉告”,甚至是“I`m angry!”
亮部細節?不在乎!天空死白?沒關係!我只想把我妹子的臉拍的白白的,美美的!
那就過曝吧,拼了命的過曝。一檔,二檔,三檔,曝光補償就儘管加吧。
對焦方式和拍剪影一樣,對準明暗交界處。

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天很藍,但不如妹子手白重要
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在過曝的道路上我已經一去不復返了......
為了好看,我不顧一切了,過曝過曝過曝曝!
總體思路是:調整曝光,調整氛圍,處理細節和效果。
首先來一個簡單版的。喏,前後對比。

 

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出於個人習慣,前幾步並不是在 PS 裡做的,不過 PS 也有類似功能,大家可以拿到 PS 裡如法炮製。
Step1:老三樣:加曝光,減高光,加陰影。

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Step2:看起來色調有點偏綠,陽光可不是這樣的顏色啊。
那麼,色調調整一下吧。

 

9c78c24.jpg


好吧,調整色調的時候,我又偷偷地調整了一下曝光和對比度(增加對比度是為了讓畫面不那麼灰),看起來差不多有點陽光的樣子了。
然後導出,在PS中做一點微調。
Step3:扔到PS中,二話不說,Ctrl+J 複製一層,使用 Light Factory 這個濾鏡增加一點眩光效果

 

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Ok,大概就是這個樣子了,已經是很溫暖的逆光啦。
Step4:適當調整下圖層透明度。
然後,保存就好啦!

f1d0064.jpg


有沒有簡單易用,粗暴有效的感覺呀~
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大概,就說這麼多了,感謝大家的收看。
 





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巧用身邊小物件,打造特殊前景人像
一般來說,人像攝影要求主體突出,畫面簡潔,不要含有過多其他景物,以免分散主體的注意力。

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鍾愛真實質樸的瞬間
原創 卜馬工作室 人像攝影
“照片之所以有質感,是因為它回歸了攝影的本質;之所以有深意,是因為它在用自己的方式講故事。”
卜馬(POOMA)
卜馬工作室創始人&藝術總監,中國紀實婚禮攝影先行者和探索者,曾榮獲 WPPI 2014 30 Rising Stars。
初心:回歸攝影的質樸與真實
卜馬創立的初心,是要回歸最質樸的攝影:光影藝術和人類情感的結合。
在當前的社會環境下,這種回歸,還是有些冒險和壓力的。現在,很多攝影作品不再像從前那樣依靠攝影師的眼睛去發現自然的光影、情感、肢體動作和瞬間,而是被越來越強大的器材、人造光、擺拍取代。這種“完美”失去了照片原有的生命力。我想讓照片“活”著,傾向於表現不完美中的完美,還原真實的生命狀態。
有態度:由始至終選擇紀實
有一句話:在布列松之後,每一個攝影師都面臨這樣的選擇,要不要做紀實。我的選擇是:要。
們對紀實的堅守體現在很多方面:拍攝理念、拍攝方式、引導方式。真實是幸福感的前提和唯一來源,從光影到神態,從肢體到構圖,必須要自始至終的真實。
紗照也好,婚禮跟拍也好,我們一直追求某種存在於客人身上的真實屬性。對我們來說,真實的東西也許在某個層面上不夠完美,但它在某一處、某個瞬間、某個細節上體現著不可重複亦不可企及的極致。而這些不完美的瞬間,正是我們最珍視的完美。若沒有真實,一張看似各方面都達到所謂完美境界的照片,總會缺少一些質感和厚度,隨著時代和審美趨勢的變化而被時光沖刷得了無痕跡。
客人們都希望自己的婚紗照“美美的”。但對於美,每個人的理解有很大不同。我們的客人也會在網絡上找各種各樣的工作室做橫向比較,最後選擇了我們,說明我們在對美的理解上有一些相近之處。一旦接受真實,被它打動,拍攝時的溝通也就非常順利了。
無論是音樂還是畫作,吸引我的常常是那些經得起時間考驗、令人念念不忘的東西,除了傳達出當時的信息外,還抓住了某種本質,使得它長久地被接受和喜愛,被記得,被延續。
 卜馬心中的好照片是這樣的:1.必須是一個典型或非典型的瞬間
2.畫面結構、肢體動作流暢,有美感和節奏感
3.光影值得琢磨和品味
4. 畫面有故事性
有格調:質樸、情感、人本
以“質樸、情感、人本”為拍攝理念,一切以新人的情感訴求為中心,希望通過專業的拍攝和精緻的婚禮場布,為新人提供專屬和體貼的服務。
徹底地回歸攝影本質,對我來說很重要。誠實地面對自己所看、所遇、所發現、所感動,以匠人之心去追求所要企及的高度。當然,誠實面對,不為外界所染,是有難度的,代價也會比較大,不是所有人都能不在乎外面的聲音和他人的影響。
對情緒的敏感,對客人的細微觀察,以父母、愛人、友人的視角去觀察他(她)的一舉一動、一顰一笑,最後反映在照片裡的他(她)就是獨特的,這樣的畫面既真實又充滿感情,還會呼吸。對有趣瞬間保持敏感也是紀實攝影最基本的要求。有趣並非是單純的好笑,對於攝影師來說,有趣是一個寬泛的概念,光影、構圖、色彩、表情、動作、故事性,等等,都會構成我們眼中的有趣。有趣,代表一種獨特。獨特,本身就有一種張力。張力,又蘊含著蓬勃的生命力。一張照片能給人留下印象,一定是令觀者感受到了某種趣味,達成了某種共鳴。
紀實抓拍技巧忘掉光圈和快門,把精力集中在你的拍攝對象身上。當你滿腦子裝著參數的時候,你的反應是最慢的。如何忘掉參數?最簡單的辦法就是找一種適合你的最簡單的機身設置方式。
我的方式是這樣的:白天戶外,ISO:50,光圈優先(f/1.8左右),快門速度不低於1/125s,平均測光,曝光補償-1或-2,快門優先,連續對焦;室內時ISO改為自動。簡單的參數設置,可以最大限度地解放我的大腦,讓我集中精力去觀察拍攝對象和環境中的光影變化,隨時觸發快門,第一時間捕捉瞬間。
卜馬一直以外景拍攝見長,旅拍也是我們非常喜歡的方式。作品的共性,始終是情感兩個字。不同情感,發生在不同的人身上,會有不同的詮釋方式。真摯的情感,極致的表達,是我們追求的終極目標。
TIPS1.鍛煉善於觀察的眼睛和捕捉瞬間的能力2.培養預判能力,通過觀察判斷下一秒可能發生的動作、事情
3.提升發現光影的能力。
衝突感:我們偏愛工業設計感和比較原始的老物件,喜歡衝突感的家具材料,比如木頭與金屬的結合,能讓人感受到生命的激情和張力。
用廢棄的舊木板改制的木門
在江西拍攝婚禮時淘回來的舊船
山西民居的木梯和二戰時期美軍的大行李箱
藥櫃改造的花器
 

淘舊貨:喜歡老物件的情結在旅拍中常常發作,近到國內的山西、蘇州,遠到美國加州、捷克的布拉格,都留下了我們逛跳蚤市場的足跡。
卜馬工作室
卜馬工作室是卜馬映像(北京)文化傳播有限公司的前身
成立於2009年
店齡:7歲
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時裝攝影的用光方向及方法 ——暗調高反差
 郭皓文 人像攝影
攝影、文/郭皓文
在以前的文章中,我們分析了暗調光線的使用和變化及在服裝攝影中的運用情況,包括對幾種常見的佈光方法的解析。現在我們繼續分享秋冬季拍攝常用光型之一,暗調高反差。

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中國製造已經崛起了,最近有款國貨在海外爆紅!就是被稱為亞洲四大邪術之首的美圖手機這個中國神器漂洋過海征服了無數老外!
倫敦有個攝影師還在外網發了篇手機評測,文中對比了美圖手機和iPhone 7的自拍效果~
↓↓↓
攝影師在文中提到,自己之前在倫敦時裝週期間體驗過美圖手機的自拍展,從未感受過中國神器魔力的她一試就愛上了!之後一直念念不忘,所以托朋友從中國買了一台,順便和新出的iPhone 7進行了自拍效果的對比~
下面是美圖手機和iPhone 7的真機對比
天了嚕!從屏幕上已經明顯看出了差距!
到底細節效果如何呢?
文中還甩出幾組對比圖~
眼部細節圖對比

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